发展历史

　　中国娱乐圈的嬗变与时代的节奏紧密相联。这样，我们大致可以将中国娱乐圈的时代分割成如下几个板块：十七年期间，即从1949年到1966年，文革期间，即从1966年至1976年，新时期期间，即从1976年至1990年，跨世纪期间，从1990年至现在。

　　在十七年期间，虽然娱乐一词不被提起，但是，它给普通民众带来的娱乐感受还是勿庸置疑的。以娱乐业最为代表性的电影业为例，十七年期间，共生产了600多部故事片，将1965年与1949年相比，电影放映单位由646个增加到20363个，观众人数由4731万人次增加到46亿人次，发行收入由205.8万元增加到1.3亿元。

　　数字里显示出新中国对民众精神生活的支持，也是对民众娱乐生活的满足。在建国前，能够到电影院里享受电影这一娱乐方式的中国人可以说是寥寥可数，很多中国人都不知道电影为何物，这也使得建国前的中国电影里更多地把放映对象瞄准贵族精英、有闲人士身上，而建国后将普通民众作为娱乐受众的原则，则真正使得文化氛围里倡导的精神力量与最广大的受众达到了零距离的合拍。

　　即使在文革期间，群众性的文化活动不但没有缩减，反而得到了广泛的拓展。农村广播的全面覆盖，文艺宣传队下沉到社队，小戏汇演的此起彼伏，都可以看出特写年代里的民众娱乐的特有景象。

　　中国内地的娱乐圈是在1980年代后慢慢形成，学院派和政府背景是大陆娱乐业的浓厚特点。青年男女大都通过各类电影学校(中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等)和音乐学院进入演艺行业，在很长一段时间，他们和其他一些国有企业员工一样，在各个电影厂、剧院有正式的编制，由于政策的限制，娱乐业一直没有放开，只有演员没有明星。

　　改革开放后，香港、台湾及国外的风潮纷纷涌入，大陆娱乐圈开始形成，但很长一段时间，占据娱乐头条的始终是港台的明星，在面对境外成熟的娱乐工业，大陆相比显得很落后。不过随着大陆经济的迅猛发展，如今的娱乐市场已今非昔比，如在电影票房市场的突飞猛进带动了整个娱乐圈的发展;电视剧行业，湖南卫视为首的地方电视台也在营造自己的娱乐品牌。

内娱崛起

　　中国大陆娱乐产业近年来发展迅猛。本土娱乐内容受到欢迎，观众与市场边界逐渐清晰，“内地娱乐圈”(简称内娱)的概念横空问世。热衷内地娱乐的粉丝，被称作内娱粉丝或内娱饭圈。

　　有趣的是，内娱并非外界贴上的标签，而是粉丝自创的概念，因而表达出一定的自我认同。内娱热闹也荒诞——事无大小都占据网络热搜，牵引着公众的注意力。内娱给人“娱乐至死”的即视感，我们对它感情复杂，嬉笑而后怒骂。

　　追星文化由来已久，在世界各地也有不同风格和特点。当下围绕内地娱乐圈展开的追星则充满了新的动态，可算作一种“中国式追星”。内娱的运作方式实则反映了平台时代的文化生产特征，照射出当代的社会文化生存境况，也酝酿着新的道德和价值准则。如是，内娱是一个肌理丰富、充满动态的时代文化景观。

　　在主流话语中，内地指除港澳台地区以外的中国领土。内地娱乐圈实际上将“中国大陆地区”标示为特定的范围，与欧美、日韩、港台等文化生产中心在地理上作区分。欧美是全球强势的流行文化输出地，对大陆观众有显见的影响(如好莱坞大片)。尽管欧美娱乐工业水准较高，但由于文化、语言、政策等因素，与最大多数的中国观众仍有距离，因而属于小众利基市场。

　　改革开放后，对大陆观众影响最深的莫过于香港、台湾地区的流行文化。从邓丽君、罗大佑到小虎队、周杰伦，从金庸、琼瑶的文学原著到影视改编，从港产电影到台湾综艺与偶像剧——这些娱乐内容建筑了70后、80后的青春文化梦境。但港台流行文化的影响近年来渐渐弱化以至消失殆尽，成为一代人怀旧凭吊的文化记忆。

　　在地理区隔之上，内娱也表明独立的文化与审美标准之建立。这两年，中国大陆的娱乐生产摸索出本土化策略，推出大量本土艺人、偶像团体、IP、综艺、影视音乐作品。粉丝群体激增的同时，更发展出一套观看、评价、参与内地娱乐的标准和方法。

饭圈文化

　　尽管在很多话语中，内娱可能含有自我嘲解的意思，流露出对本土娱乐工业品质不佳、行业标准缺位的批评。但从更宏观的角度看，内娱概念隐晦地指出中国娱乐工业摆脱外部影响、走向独立发展的历史过程。与时尚领域的“国潮”理念相似，内娱体现出在中国文化行业及粉丝群体中形成的新文化自我认同。

　　市场规模是内娱不可忽视的特点。据最新统计数据，年龄在10到39岁之间的青年、少年网民占我国全体网络人口的40.8%，约有5.72亿人。青年网络用户是娱乐消费主体，可以想见构成内娱粉丝的人口基数很庞大。

　　据《2018年微博粉丝白皮书》统计，仅在新浪微博一个平台，当年共有167亿人次关注娱乐明星，活跃娱乐明星粉丝人数达到7498万。在所有微博娱乐粉丝中，20到29岁的青年人占比达到71.2%，女性占比为61.1%。调查还显示，粉丝中有57.5%为全日制学生，76.8%拥有大专/本科及以上的学历，学历高于互联网人口的平均水平。

　　粉丝规模大意味着内娱是一个巨量商业市场。大市场保证了高投入的娱乐生产可获得充分的利润。当下娱乐生产的制作成本攀高，同时娱乐内容吸引投资、广告的能力也更强。或许也只有内娱的市场规模才能支撑起如此高成本的文化生产。

　　值得注意的是，内娱粉丝是一个高度性别化的群体，在话语、符号、消费等方面都有女性色彩。这意味着围绕内娱所形成的是以年轻女性为中心的性别差异化市场。在这个趋势下，男性偶像成为护肤品、彩妆、珠宝等女性消费品的主力代言人。

　　内娱受数字平台和传统营销的双重逻辑构造，粉丝活动逐渐内化了商业竞争模式，追星活动增加了“竞技性”。我觉得今天的追星体验很接近观看商业体育竞赛。

　　其实平台不只提供技术-商业模式，也创建了新的技术-文化空间。以往各家粉丝聚集在较为封闭的网络论坛，以会员俱乐部的形式运作，彼此井水不犯河水。但社交平台提供了新的“类缘空间(affinity space)”，它容纳力更大，多样性更强，允许不同深度的参与者进入泛文化社群。平台空间客观上了增加追星的竞技张力：各路粉丝在平台上相遇，仿佛走进了一个巨大的体育场，数据化成了共通的游戏规则。

　　内娱粉丝属于典型的粉丝社群案例。但在平台环境下，内娱饭圈的组织和行为更加多样复杂。例如，为了应对在复杂商业环境下的饭圈竞争，粉丝后援会在组织层面比以往更复杂、机构化层度更高。随便看看某个明星后援会，就可找到网宣、数据、策划、财务、人力等组织部门。

　　在个体层面，内娱粉丝是积极的文本“盗猎者”，他们追踪官方生产的内容，但更看重粉丝自创或修改的衍生作品(如精修图、同人文、视频混剪、饭制周边)。粉丝通过社媒体沉浸粉丝文本流，并在创作、散播、讨论中收获文本快感。这种趋势颇具有“后现代”特征——在“拟像游戏”中生成意义，从而模糊了原初作品与复制品的界限，也消解了根源性的宏大叙事。

娱乐乱象

　　当下，在资本快速扩张的影响下，娱乐圈出现了过度商业化、资本化倾向。平台资本、流量明星、“饭圈”文化在资本主导下形成完整利益链，为资本攫取超额利润服务。在这个利益链中，平台资本是主导力量;流量明星被资本选中在前台表演，诱导粉丝消费;“饭圈”文化则是资本利用自己掌握的经济力量创造出来的消费文化，通过影响社会特别是操控青少年的消费习惯，攫取经济利益，甚至影响社会思想文化氛围。

　　“饭圈”文化带来的乱象，说到底是某些资本从自身一己之私出发，塑造的畸形消费形态，它既不符合社会主义核心价值观，也不符合中国优秀传统文化，更不利于青少年健康成长。近期文化领域和娱乐行业出现“饭圈”文化、“唯流量论”等不良现象，甚至玩弄资本“赚黑钱”，部分艺人背离公序良俗、违反职业道德、触犯法律法规，败坏了文艺界风气、损害了文艺工作者形象、影响了社会主义文艺健康发展。

　　为此建议：政府要制定政策举措，警惕和防范资本在文化领域和娱乐行业泛滥和野蛮生长。加强文艺行业从业人员的法律法规学习，强化行业自律和职业操守，树立法治思维、增强法治意识、提高辨别能力。增强阵地意识和责任意识，管好行业、管好机构、管好队伍。要建立健全文艺单位规章制度，加强自我审查管理，充分发挥行业协会作用，加强艺人经纪机构的自律管理，建立健全行业规范，绝不为违法失德艺人提供舞台平台。