词义

　　没骨(mò gǔ) (法)画 :中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有"笔骨"--即用墨线勾勒的轮廓。

　　没骨的"没"字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。

　　作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为"骨"，其余部分称为"肉"。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

没骨

画法简介

　　中国画技法名。用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。所谓没骨法是不用笔墨钩勒，以重色青棵酷抹绿朱粉适宜染晕。由印度的染晕法脱画而来，跟当时随佛教传入中国的佛像画有关。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有"没骨花腊嘱辨枝"之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，单以色彩作花卉，名"没骨图"，后人称这种画法为"没骨法"。另有用青、绿、朱、赭等色，染出丘壑树石的山水画，称"没骨山水"，也叫"没骨图"，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此禁愉市画法。

　　为什么叫做没骨法，就是不用墨笔勾勒，祗用颜色来点戮，这就叫作没骨。这画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，是较为容易的。这法传到清初，要算恽南田第一，清姘艳丽四个字，可以说是阐发无馀了。画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳石涛是常用这方法的，荷花颇适合于没骨。先用浅红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟看即添荷叶荷干，叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留一道水绿。荷干在画中最为重要，等于房予的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如果画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。花瓣用较深的胭脂，再渲染一二次，再勾细线条，一曲一直，相间成纹;花须用粉黄或赭石都可。这时看画的重心所在。加上几笔水草，正如书法所说的「疏可走马，密不透风」也。

特点

　　没骨画法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意坑乃尝画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。

　　正如《陶庵梦忆》张岱所言:"今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗;余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。"

　　而没骨画法不类同工笔的严谨，逼真却有些刻板;又不相同于写意，恣肆张扬，酣畅却有些夸张煮船浆霸。从艺术的角度看，画法不同，产生的效果不同，效果不同，给人的感官刺激不同，带来了不同的心灵愉悦。

画法

花卉

　　工细没骨花卉的画法

　　此画法与工笔双勾法接近，将稿放在纸或绢的下边，不用勾墨线，照底稿形象直接进行染色，可以先打底色，然后再罩染颜色，用两三支笔晕染明暗，仍然是暗面深，亮面浅，罩染颜色时要注意到用笔，明暗交接处可以留一空隙，即留一道白线但要留得自然而整齐，也可以不留空隙，间隔地进行晕染，等它干后再染旁边的，谨防串色。花头和叶子可以罩染几次，等颜色干后进行勾叶筋和点花蕊，双勾花卉可以只勾主筋而省去复筋，在没骨画法上要利用主复筋脉帮助形象的完整，所以叶子的复筋不能省略。花蕊和双勾花卉一样，要工整细致，萼片用绿色晕染，红花在萼片尖端染一点胭脂，枝干用淡色画过，老干再用赭墨皴擦一遍，老干上可以点苔点。

　　偏写意的没骨花卉画法 此法比工细没骨法较概括，造型时抓住特征取其有代表性的主要部分，舍去次才淋肯凳要琐碎部分，用笔要求洗练，做到以少胜多、神形兼备。

　　画时可用底稿(技法熟练的可不用)，不用打底色，笔上先蘸浅颜色，笔尖上再蘸重色，在颜色碟上略揉一下，一笔点成，也可以用两支笔(一支笔蘸深驼页色，另一支笔蘸浅色)接染。画时要"胸有成竹意在笔先"，计划好先从哪里下笔点染，笔墨要紧密结合物象，对不同的对象使用不同的笔墨描绘，要露出笔法。在点染之际没有轮廓线的约束，又不似工细没骨法的工整严谨，用笔要自由活泼。在明暗交接处可以留出空隙，但不要留得太整齐，要接近写意画法，可以意到笔不到，利用空隙代表暗面，虚处要有画，做到笔简意繁，大胆下笔细心收拾。画叶子要等干后才用细笔勾叶的主复脉。花蕊可以夸张用重色点，要点出笔法来，也可以仍用粉黄点蕊，枝干可以一笔画过，不用皴染之法，干上可点苔点少许。

人物

　　没骨人物画并非现代人的创造，古已有之，宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物，清代任伯年也用此法画人物，高古脱俗，开一代画风。"没骨"看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰:"墨法，浓淡精神，变化飞动而已。"当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界，于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。

其他信息

　　没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革，不用墨线勾勒轮廓,只用着染色彩的水迹形成花叶形象，整个画面色彩清柔、风格清秀、雅致、飘逸.本文主要从工细没骨画和点染没骨画两个方面具体论述了没骨花鸟画的表现形式。

艺术形式

　　第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

　　第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。

　　第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

历史记载

　　五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有"没骨花枝"之称。没骨的画法创始於北宋徐崇嗣，仅用彩色描绘，不加勾勒，谓之"没骨花"。清·王士禛《香祖笔记》卷十一:"亡友汪钝翁赠吴人文点与也诗云:'君家道韫擅才华，爱写徐熙没骨花。'"《儒林外史》第一回:"这位王相公，可就是会画没骨花的么?"

　　白阳石涛是常用这方法的，荷花颇适合於没骨。先用浅\红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟看即添荷叶荷干，叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色乾后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留一道水绿。荷干在画中最为重要，等于房予的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如果画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之乾湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。花瓣用较深的胭脂，再渲染一二次，再勾细缐条，一曲一直，相间成纹;花须用粉黄或赭石都可。这时看画的重心所在。加上几笔水草，正如书法所说的"宽处都走马，密处不通风"也。

　　《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件;《洞天清录集》说黄筌"真似粉堆，而不作圈线"，(注:在中国古代粉即是色)，这即"没骨画法。" 相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

代表人物

　　清初没骨画法的代表人物恽寿平，以没骨法自榜，正如清代张庚在《国朝画征录》里评他时说，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归。一洗时习，独开生面。但恽氏自己则在题于唐合作《红莲图轴》的款上言明，徐照(没骨法)无径辙可得，殆难取则，因而他只能惟当精研没骨，酌论今古，参之造化以为损益。