人物简介

工作中的陈沫吾

　　陈沫吾，男，重庆市开县石门人，本名陈琼，字无忌，号九灯，雨公，醉墨轩、风雨楼、愚鲁角、煮墨馆主人，煮墨翁，九灯一禅，1964年7月出生。四川省硬笔书法家协会副主席，四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省书法学会会员，四川省草书研究会创作研究员，四川省楹联学会理事，成都市书法家协会理事，益州书画院画师，雅纸中国画院画师，早年自学躬耕，并得益于侯正荣、邹文正、苏园先生的点拨，后复拜大风堂再下(先后师从大千入室弟子龙国屏、王永年)和陈子庄的门人罗巨白诸位先生为师，书画篆刻艺术日趋自成面目。其传记被收录到《中国当代艺术界名人录》、《中国专家人才辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《巴蜀印人》中，著有《陈沫吾诗文集》、《陈沫吾印存》、《中国书法述要》、《钢笔楷书自修教程》、《陈沫吾美术书法篆刻选》、《三十六计书法篆刻赏析》、《煮墨馆走笔》等专著。擅长书法、中国山水画、篆刻、艺术评论与写作。现供职于四川省人民政府参事室。他的画是千笔万笔不嫌多，笔笔劲健，积成画面，愈见雄浑，此乃司空图谓之“积健为雄”也。他用墨同样不以表现客观物形为取舍，而强调其抽象性的自身规律。正如他说：“好山好水自存幽，泼墨施色妙润湿。全借墨色反复积，浑厚华滋美于斯”。他特着意于画面的浓、重、厚、活，主要的方法是积墨积色法。特别强调点与线的运用，他画不同的地方，形象也差不多，不画某地某时之景，而强调苍苍莽莽的笔墨，浑浑沌沌的元气从笔墨间油然而作。他作画时的心境，绝不滞于物，不拘于法，而是超以象外的创作方法。

生平简历

陈沫吾山水画

　　1984年7月参加工作，先后在省级机关任技术员、科员、副主任科员、副科长、主任科员、副处级秘书、办公室主任、处长等职务，其父在乡里德高望重，多受乡邻左右的人们爱戴尊敬，母亲出自名门闺秀，是乡里广为称道的贤妻娘母。陈沫吾先生在工作之余，十分钟爱书画篆刻艺术，他是四川省硬笔书法家协会副主席，锦江艺术研究院院长，四川巴蜀书画院副院长，蜀山印社社长，四川中国画院画师，四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省书法学会会员，四川省草书研究会创作研究员，巴蜀诗书画研究会原副秘书长，四川省楹联学会理事，成都市书法家协会理事，成都市政协书画院画师，益州书画院画师，雅纸中国画院画师。其传记被收录到《中国当代艺术界名人录》、《中国专家人才辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《巴蜀印人》中。

艺术师承

　　早年自学躬耕，并得益于侯正荣、邹文正、苏园先生的点拨，后拜大风堂门人、国画大师张大千先生的入室弟子龙国屏、王永年先生研究中国画，后复拜陈子庄的门人罗巨白先生为师研究中国写意花鸟画，书画篆刻艺术日趋自成风格。在书法方面，遍临历代法帖，尤其是对汉碑情有独钟，特别是对《石门颂》、《张迁碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》等有独到的研究和认识，对颜、柳，二王、米芾、王铎、褚遂良、徐渭、傅青主、何绍基等研究深透。

艺术主张

陈沫吾写生作品

　　陈沫吾先生经过长期对中国书画与篆刻艺术的学习实践，于中国画的创作上提出了自己的“一笔见性、三画脱俗”的见解，自谓“一笔三画法”的主张（即：一笔用笔也，三画指一是画来画去画其形、二是画理画外画其气、三是画进画出画其神）。他主张用笔是中国画的关键，书法是中国画的基础。强调学习中国画也要遵循“三从四得”和“三纲五常”。即：一从古人、二从生活、三从心灵，一得势、二得品、三得神、四得化；一是笔纲、二是墨纲、三是境纲，一常习、二常思、三常察、四常破、五常立。他认为中国画中的用墨、用水、施色、构图、立意、布线等等，都是建立在用笔的前提下来说的。同时，他提出并建立了大风堂画派谱系，制定了大风堂画派在线艺术家百字规约，这些都是规范完善中国画的派系传承的一个创造性与示范性举措。

　　著有《陈沫吾诗文集》、《陈沫吾印存》、《中国书法述要》、《钢笔楷书自修教程》、《陈沫吾美术书法篆刻选》、《三十六计书法篆刻赏析》、《煮墨馆走笔》、《父爱如山》、《大风堂在线艺术家——陈沫吾》等专著，主编修订了《大风堂同门录》。擅长书法、中国山水画、篆刻、艺术评论与写作，对焦墨、简笔山水有自己的独特见解。其画是千笔万笔不嫌多，笔笔劲健，积色墨而成的画面，十分雄浑，此乃司空图谓之的“积健为雄”是也。陈沫吾先生用墨同样不以表现客观物形为取舍，而强调其抽象性的自身规律。正如他说：“好山好水自存幽，泼墨施色妙润湿。全借墨色反复积，浑厚华滋美于斯”。他自己总结出“厚、黑、乱、润、盈”五字画诀，并就自己的画题诗曰：“简乱生拙厚黑润，统领我法心贵纯。莫管他人多评说，写出性情画自真。”实践中，他主要的方法是积墨积色法。他特别强调点与线的运用，他画不同的地方，形象也大同小异，不画某地某时之景，而画当时的心境与感悟，十分强调苍苍莽莽的笔墨，浑浑沌沌的元气要从笔墨间油然而生。他作画时的心境，绝不滞于物，不拘于法，而是超以象外的创作方法。他特别强调一个艺术家的文化底蕴和心里状态，不苟同艺术创作职业化和商业化。

艺术成就

陈沫吾篆刻

　　在蜀中，自古就多文人雅士。陈沫吾先生，作为一位新生代的书家，在喧哗的当代书法展览主义笼罩之中，凭借自己深厚的毛笔、硬笔书法，篆刻艺术，美术创作之功底，赢得了自己的书法艺术的应有地位。其篆书、隶书、行草书作品，无论从作品形式、幅式上看，都是显得那样有个性和大气磅礴，抛开当代书坛的外在因素和客观现象，从艺术研究的角度来定位审视他的书法艺术，也应该是十分有意义和价值的。陈沫吾先生在书法艺术这条路上的闯荡，自有他的聪明与机智，他先用钟王建立了自己书法艺术殿堂牢固的地基，并以这种魏晋书法的逸致为底蕴，大胆地从汉魏六朝碑版中去挖掘营养，寻求自己书法的表现手法和气骨，形成了他自己书法的独特表现语言——汉骨晋韵。碑版书法自清末兴起后，加之书法各种成熟的技法，表现神州大地的书法艺术再次繁荣空前。尤其于碑版书法对行草书体的融入古来极少见，沫吾先生的行草书独辟蹊径地这样做了，而且做得很成功，在他的一件作品题款中他写到：“吾习行草书近追汉魏碑，似颇有所心得，于用笔之速度把握已从快捷至沉稳，于线条质量之锤炼亦多有觉悟，今作此单条，以示吾书之源流也。”

　　沫吾先生诸体皆擅,但行草书应是他书法艺术中的镇宅之宝。他的行草书，从用笔上看，线条犀利，有金蛇狂舞、刀刻斧劈的感觉，是碑版书法的典型另类表现语言。当代书法用碑版笔法意趣的很多，但大多数吸取了碑版笔法的用笔或质感，因而显得过于苍劲与枯涩，残垣断壁的衰败气象过浓，沫吾先生的行草书在取碑版笔意上，很讲究碑版笔法的方折、刀刻之趣，于犀利的同时又是干净利落的，因此用笔的金石气很重，视觉效果很清晰，并且笔画的形状也极为讲究，形很美，尤其是在碑版笔情意趣之中，巧妙地运用了《张黑女》、钟繇<荐季直表>的厚重笔意，所以线条不时又以丰满凝重显现，粗细对比强烈，于整个结字的黑白调节趣味横生。一个时代的审美倾向的形成是和该时代的社会环境、文化、经济紧密联系在一起的，我们今天这个时代，我一直觉得大众的审美之于物体外观比较趋向于明快简捷，对物体形的喜好是直线、方折，在对物体内在美的理解比较趋向于一种易于理解的奇与怪，变而不过，这种审美心理的形成可能源于现代商品的包装设计以及现代国外设计理念对人们的潜移默化，审美对于现代人来源，人们更加喜欢快餐式的东西。沫吾先生的行草书用笔恰恰和当代的审美倾向有了契合点，明快简捷的同时，又不乏碑版的奇逸和魏晋的雅致。在结字上，他的行草书法作品具备三个比较明显的特点，一是魏晋意趣。一些字的结体他处理成“呆”、“憨”、“笨”的外形，这种结体恰好是魏晋书法的整体气格——高古、静穆、平和、冲淡。二是碑版意趣。这个特征是他行草书法结字最显著的特征，主要表现在他把字的型处理得很有欹侧感，或左倒或右倾，而且把碑版书法的擅于造势之特点完全借鉴过来，使字的重心总处于偏移的位置，因而从审美上给人一种动的感觉。甚至一些字的结体常有逸笔出之，既大胆又聪明，耐人寻味。这些结体特征总不免让人想到《石门颂》、《爨龙颜碑》和上古的刻碑摩崖。三是现代意趣，这也是陈沫吾先生行草书的个性之处。上述三个反面的结字特征，构成了沫吾先生行草书的独家特色----魏晋逸致、碑版风骨。对此，我觉一个书法家在潜心继承传统的基础上，努力在书法本体上探索创新，无疑是可喜可贺的。

　　陈沫吾制印颇长于在文字形体的经营，入古出新，不以技法精湛胜人，而是自然天趣胜人，构图错落有势，平中寓奇，老辣苍茫，憨态天真。其作品属于写意型，他善于处理边栏残破、并笔粘连，印风蓬头丐面、粗犷雄畅，气势豪迈夺目，于拙朴中见灵韵。虚实对比变化大，但又不失整体的和谐。陈沫吾早年潜心于秦汉印的学习，得益于吴俊卿之雄浑、齐璜之大气、曾默躬之磅礴而入印道，后在蜀中名家苏园先生的提携奖掖下，面对大谈自我、阔论创新的当今转型时代，他仍然强调初学刻印，应该以篆法为上，次讲章法构图，再次论刀法。篆法是刻印的根本，取法高古新奇，印作自然别开生面，不讲究篆法就不明根本，刻印过程中就难以把握章法、刀法的准确性，即使刻得能够稍合规矩，其品格品相也不会多高的。故他始终坚守以在作品中表达自己的情感为旨要，神气至上，形而次之，大刀阔斧，随心放荡，印从书出，才智过人，其作品中流淌着的是他的气质、心性、涵养与襟怀。

　　在当代书坛，浮躁心绪和急功近利的意识十分浓烈，因此，在追名逐利的万马奔腾声中，沫吾先生能静下心来兼顾硬笔书法艺术研究，不受急功近利的影响，在博取百家的同时，软硬兼施、相得益彰，从而找到了自己的感觉。他注重分析性临摹和创作性意临。一位书家的成功是多方面的，方法、悟性、资质、勤奋、环境、师承、书路等这些因素的具备有可能成就一个成功的书家，沫吾先生可能就具备了这些条件，他艺术成就是让人十分羡慕的。

　　就沫吾今后的发展而言，可能是比较矛盾的，任何一种书体、一种风格和一种流派，在其发展至完善的路途上，都会面临各种不好调和的矛盾，把矛盾调和了，使矛盾达到了和谐状态，个性也就消失了，沫吾先生刚过不惑之年，还太年轻，我们期待着他的发展，期待着他书法中矛盾的调和与个性的张扬。

艺术风格

陈沫吾著作

　　近年来，陈沫吾的精神境界和艺术观念与社会同步飞跃，创作状态饱满、艺术风格日趋突出鲜明，逐步进入艺术上的成熟期。其书法风格以行草书尤为突出，兼修篆、隶、楷和篆刻、绘画艺术，其艺术成就及创造力，日益受到书法界同行的关注。

　　陈沫吾先生的艺术创作植根于传统和生活与文化之中，长年以来不激不厉、渐行渐修，不管是书法艺术、绘画艺术，或是篆刻艺术，都逐步形成了一种具有个人独特风格的艺术语境。就其书法艺术而言，一陈沫吾写生作品

　　是可以从其作品的线条质感与形态变化看出他娴熟的笔墨技巧，融汇了汉魏时期线条神韵，干净爽利，大方自然，朴拙灵动，突现出现代情感与传统笔墨的有机融合。二是整体布局中的点、线都是处于运动状态的，并通过疾涩、轻重、疏密、欹正、聚散、浓淡、枯润等诸多变化，保持着彼此的和谐与平衡，注意行气的连贯呼应以及字形的挪让经营，巧妙安排、不落俗套。三是作品总是蕴含着浓郁的情感内涵，随情赋性、依势用笔，性情所致、落笔纷披，使人强烈感受到有一种激越大写意式的情绪在字里行间宣泄流露。四是作品有汉魏及以前的古朴、稚拙与高远。同时，细品其书作，深得颜鲁公厚实劲健之笔意，又有倪元璐的灵秀、神妙、超逸、劲峭，还暗合徐渭的气势磅礴和狼藉用笔。起笔时爱用浓墨，线条雄健有力，章法奔放又安排奇巧，作品气象奔腾壮阔、酣畅淋漓，并能理性控制布局，其过人之处在于纵而能敛，对章法、结构的处理表现出了良好的艺术自觉意识。

　　陈沫吾在篆刻创作中，无论哪种风格，都十分注意篆法、章法、刀法的表现。尽管方寸之间字有多寡，文有朱白，印有大小，其印作的笔画疏密、增损、参差、平衡、呼应、挪让、轻重、离合、方圆、巧拙等，都能做到全局考虑，体现了“相依顾而有情，一气贯通而不悖”。

　　陈沫吾创作的中国山水画有很深的中国文化内涵和美学价值。他每画一幅画作都不俗，他的用笔线条随意自如，每根线条都贯通有生命活力的存在。纵观陈沫吾的山水画，其气韵、笔墨、布局、色彩和客观取材，都是极有个性的，他是一位彻悟了山水自然与人文关系的艺术家。

人物点评

　　陈沫吾是当代的新文人画家、书法家、篆刻家、评论家。其书法楷、行、篆、隶、草诸书体，无所不能，行草尤为精熟。其书集历代众家之所长，从唐人入手，直接魏晋，从简牍中探得消息。又兼汉魏笔力，取明清之奇诡，当其下手风雨快，笔虽未到气已吞。细而审之，其线条形质朴茂，藏露适度，使转得宜，或缠绕、或舒展，或拙涩、或流便，浑厚华滋，纤巧秀逸；其点划或阴或阳，跳动腾掷，似无法而有法，似欹侧而反正；章法或如万斛泻玉，不择地而流出，跌宕起伏，气韵生动。又如黄河大合唱，更似满纸凝固之交响乐。陈沫吾于画，皈依大风堂门下，可谓系出名门，师承有法，加之其天赋异禀，煮墨不辍，常泛迹于山川，收尽天下奇峰丘壑，草稿万卷藏纳于胸，施书法于画法，大道抱一，天下万物，生发于数尺宣纸之间，堪比造化之力，不也神乎；其所作山水，得传统之笔墨技法，皴擦晕染，描摹细致，妙在似与不似之间。尤其山水小品，常见远天山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕，清妍秀润，意趣生动。近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱，清润华滋，妙得禅机。陈沫吾研习书画之余，常作篆刻，其印文直追秦汉；偶作诗文自娱，人生所有境遇，皆能入诗。其句“世间万象何有相，只缘眉下生色目”，如高僧棒喝，立证菩提。