人物简介

　　吴厚信，男，1942年12月出生，国家一级编剧、画家、中国电影家协会会员、广东电影家协会常务理事、广东美术家协会会员、中国电影导演协会会员、国家专家津贴享受者。

艺术年表

　　1942年12月生
　　1957年武汉二男中读高中
　　1960年考入北京电影学院美术系1965年毕业
　　1965年9月分配到长春电影制片厂，随后被派往黑龙江绥化县参加农村四清，1966年调回长春电影制片厂参加文化大革命。文革期间画了大量宣传画和毛主席像，长影主办的宣传画廊《人民战争》主要绘画创作人员。
　　1969年在受工宣队之命在长影大院做毛主席巨型塑像。(此塑像至今存在)
　　1970年创作巨幅油画《毛主席视察长影》(该画现存长影，曾在吉林日报发表。)
　　1971年-1972年参加革命样板戏现代京剧《沙家浜》的美术设计工作，并创作该片画电影海报。
　　1973年-1974年任电影《战洪图》美术助理
　　1975年任电影《长空雄鹰》美术助理
　　1976年周总理、毛主席先后逝世，为追悼会绘制周总理、毛主席巨幅画像。
　　1977年油画《周恩来最后的日子》参加打倒‘四人帮’后的首次全国美展(中国美术馆)
　　1977年-1978年任长影电影海报创作员，创作《吉鸿昌》《丫丫》《刑场上的婚礼》《客从何来》《赣水苍茫》、《无名岛》、《延河战火》、《刑场上的婚礼》等十余幅电影宣传画，均全国发行。
　　1978年由吉林出版社出版《四渡赤水》水粉组画画册(20余幅)，应吉林省博物馆之邀创作巨型油画《杨靖宇》，为吉林省杨靖宇纪念馆收藏，至今为该馆镇馆之作；
　　1979年-1980年任《太阳和人》(即《苦恋》美术设计)；油画《心血》参加吉林省美展，获一等奖；油画《钢铁工人》等众多作品发表于《吉林画报》等刊物，在《作家》《长春》杂志上发表大量插图及连环画封面；
　　1981年任《水晶心》、《神奇的土地》美术设计
　　1982年任影《等》美术设计。
　　1983年首次发表电影剧夲《远方》(《电影文学》)
　　1984年，首次发表电影理论论文《电影造型浅论》(《电影艺术》)，调珠江电影制片公司。
　　1985年任珠影时代动画公司总经理
　　1986年发表电影剧本《系在皮绳上的魂》(《银幕》)，并任该片导演，该片在筹备中因故下马。
　　1987年任珠影艺术研究室研究员，发表《电影思维论思考》(《电影艺术》)
　　1988年导演纪录片《蛇口奏鸣曲》)(获第九届金鸡奖最佳影片奖)
　　1989年-1990年导演故事片《快乐岛奇遇》(获华表奖、童牛奖)
　　1991年导演《沧海雄风》(获工人电影节最佳影片奖，国际地质大会奖)
　　1992年-2002年任珠影总编室主任珠影艺委会副主任，至2002年12月退休。任珠影总编室主任期间曾策划组织创作影片《警魂》、《军嫂》、《冼星海》、《安居》、《赛龙夺锦》、《龙飞凤舞》、《走出硝烟的女神》、《邓小平》、《荔枝红了》使珠影获得华表奖七连冠)
　　其间，电影编剧作品有：《好孩子》(吴奇隆、徐若萱主演)；《红苹果》(舒淇、古巨基主演)；《广州来了新疆娃》(王进导演，童牛奖)；《布拉格有张床》(商业片)《荔枝红了》(主旋律重点影片，获长春国际电影节特别奖、华表奖等多项奖)
　　电视剧编剧作品有：《鸦片战争演义》 (二十六集、香港回归时全国播出)，十八集电视剧《激情年代》 (中央一套黄金时间播出，十六大献礼片)；；《家变》(二十集)
　　2002年退休后，潜心作画，并创作二十七集电视剧《大刀》；十三集动画片《古代勤学故事》；十集动画片《唐诗故事》
　　2011年5月创作国画《大唐江山》并在唐山举办三人联展。
　　2011年9月在深圳举办个人画展
　　2011年11月在澳门举办个人画展

相关评价

　　对绘画的热爱，于他来说几乎是与生俱来的，他的童年非常安静与寡言，喜欢独处，儿时胡乱凃鸦是他唯一的游戏，到后来‘小人书’成了他唯一的启蒙老师，小小的脑袋里充满了神奇的武侠故事，至今记得很小的时候他就自编一些侠客深山学艺成为英雄，然后复仇的故事。画成一个长长的长卷，在小伙伴之间争相传阅以此为乐。

　　高中毕业时，他竟靠了一套自编自绘的连环画《少年英雄刘文学》，在报考电影学院的考场上，博得了招考老师的青睐，被视为无师自通的‘天才’被招入了北京电影学院美术系。

　　电影学院给他展示了一个全新的天地，步入神圣的艺术殿堂，成为他艺术生涯的开始。在电影学院美术系从师于著名油画大师李宗津，给他留下的最宝贵的教诲就是：作为一个画家，必须俱备广泛而深厚的文化修养和札实的绘画造型功力，这是一切的基础，无论是油画、中国画，还是白描水彩，都离不开这个根基。导师严格的训练造就了他的坚实的造型基本功。

　　电影学院毕业，踏入长春电影制片厂，迎接他的是“文化大革命”的风暴，可以说他是在‘画革命画’的状态中度过了文化大革命的岁月的。

　　在1977年他创作了油画《周恩来最后的日子》，这是在打倒了‘四人帮’后，首次的全国美展上展出。十年文革结束时，他已是吉林省画界的姣姣者了，并成为省美协理事、著名油画家之一。

　　在长春电影制片厂任美术师期间，除担任《太阳和人》、《水晶心》、《等》、《神奇的土地》等影片的美术设计外，他还创作了《吉鸿昌》《丫丫》《刑场上的婚礼》等十余幅电影宣传画，在全国发行。油画《心血》参加吉林省美展；油画《钢铁工人》等，众多作品发表于《吉林画报》等刊物，巨型油画《杨靖宇》吉林省杨靖宇纪念馆收藏，至今为该馆镇馆之作，1978年由吉林出版社出版《四渡赤水》水粉组画画册(20余幅)，可说在美术创作上硕果累累。

　　1984年他调到珠江电影制片公司。任总编室主任，编剧、导演、编写过许多电影、电视剧剧本和电影理论文章，拍过许多电影，还得了许多的奖，比如他在1987年编导拍摄的纪录片《蛇口奏鸣曲》荣获第九届金鸡奖最佳纪录片奖；他导演的儿童片《快乐岛奇遇》荣获了华表奖、童牛奖；他在患病之时，不顾自己安危，担当起故事片《沧海雄风》的导演，该片获得了工人电影节最佳影片奖和国际地质大会奖。他的才华又一次得到了展现。然而只有绘画才是他心中最神圣的最爱，虽然他“人在江湖身不由己”，但他从来没有让画笔离开过自己，他是坚毅的，执着的，他像一个永不満足的登山者，以超乎常人的勤奋和毅力在崎岖的道路上攀登。作为电影人的吴厚信是成功的，同时他也算是幸运的。

　　艺术是相通的，涉足众多的艺术门类和饱览群书，都成为了他绘画的营养。2002年，他退休了，他真的又重新成为一个‘画画的人’了，这是他一辈子的心愿。

　　他喜欢画人物，因为画人最需要基本功。画人物需要两种基本功，其一是要有素描和解剖基础，其二是要有深厚的文化历史知识。他更喜爱画历史人物，近年来他画了孔子、曹操、李白杜甫等等，还画了一些近代历史人物，如孙中山、毛泽东、邓小平、周恩来、蒋介石，有油画也有中国画，他为什么喜欢画人物呢？因为在人物肖像中，包涵了历史，人文、思想、个性，人格力量，要画得像除了用坚实的基本功完成准确造型既之外，更重要的是取其神韵。他还喜欢画女人体，喜欢画‘山鬼’。他钟情于人体绘画，因为他歌颂青春，歌颂生命！以一种崇敬的心情描绘着美丽，从古希腊到当代，人体一直是人的审美对象，面对着美丽的维娜斯，激起的是对生命的赞美，他试着用水墨、宣纸，探索一种富于东方神韵的人的美感。艺术不能临摹生活与现实，变形是画家必须的艺术手段，变形又与画家的审美观有非常直接的联系，他追求唯美，他画的人物肖像，总是比实际对象更美些，他画的人体也是如此，他反对变形必变丑，他说：这是一种审丑的艺术观，必须要有审美的艺术观。

　　中国画的革新一直是画坛的大课题，众说纷纭，近百年来，中国画家为了革新中国画一直在试图把西画中的透视、空间、体积、质感等因素融入中国画中。吴厚信对我说，宣纸真是一种神奇的绘画材料，表现力几乎是无所限量的，所有的西方技法在宣纸上都大有可为，甚至可以创造奇迹。在宣纸上作画，最大的优势就是可以将写实和写意相融合，他的水墨画，以西画素描之功底，借水墨之工具，在宣纸上舞色弄墨，纵情挥洒，别开生面。他的水墨人物，造型准确，神韵生动，画中渗透出深厚的历史人文内涵，‘山鬼’系列，歌颂青春，赞美生命，用水墨宣纸浑洒着富于东方神韵的美感。他还喜欢画马，‘天行健，故为马’，马，一直是中国画的表现对象，汉武拓疆，征战匈奴，太宗六骏，马踏飞燕；吕布的赤兔，项羽的乌骓，人与马休戚与共，堪托生死，马的形象已成为灵动的化身。他画的马既雄健，刚劲，激烈，又潇洒，飘逸，悠然，或静或动，或奔或憇，皆鲜活有神，绝不因袭与模仿古人或近人，孜孜于锐意求新，以物托情，泼墨写意，融会中西，铁墨淋漓，繁简有致，造形、解剖、动态准确又略有变形，以美为上，得其神骨。正如他自己所说：多年来 ‘废纸三千’，外师造化，中得心源，矢之不喻，终有所悟。停笔多年，一旦复出，便有如此成就，还是得力于他早年严格训练造就的坚实的造型基础和全面而深厚的艺术修养。

　　今年九月，他将自己的个首展选在深圳蛇口举办，是因为他的艺术生涯与蛇口有不解之缘，二十三年之前他因拍摄《蛇口奏呜曲》获金鸡奖而被蛇口人尊重和熟悉，后来又创作了以中国改革开放最前沿蛇口为原型的长篇电视连续剧《激情年代》，今天，他又以一个画家的身份重回蛇口，这次他将以他的绘画表达他对蛇口的感情和认识。

　　我太了解吴厚信，当如他往年冲击编导领域一样，此次重返画坛同样一发而不可收，我又仿佛看到了青年时代的那个同窗校友，我期待并坚信他一定会成功，因为他是一个坚韧、执着和充満激情的真正的艺术家。

吴厚信作品